Sonia Rubert
Fotografía – Historia del Arte – Diseño
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Diseñadora gráfica de formación y fotógrafa de vocación, su trabajo gira en torno a la imagen como herramienta narrativa más allá de lo estético. Le interesa capturar la esencia de lo cotidiano y esos instantes fugaces que suelen pasar desapercibidos.
La fotografía de calle es su principal lenguaje visual. Influenciada por referentes como Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, Joakim Moller, Allan Schaler y Chema Madoz, entre oros, retrata la vida urbana con honestidad, ritmo e ironía, atraída por la espontaneidad, lo imperfecto y lo real.
Paralelamente, explora un enfoque más experimental de la imagen, jugando con la percepción visual mediante ilusiones ópticas, superposiciones y composiciones seriadas. Trabaja con trípticos y desarrolla la serie Disparates, donde el absurdo y la interferencia visual invitan a una segunda mirada.
Nacida en 1984 y criada entre Burriana y Vila-real (Castelló), mostró desde muy pequeña interés por las artes gráficas. Su primer contacto con la fotografía llegó a los ocho años con una cámara analógica, experiencia que se consolidó en el cuarto oscuro que compartía con su padre.
Estudió Diseño Publicitario en la EASD de Castelló y ha realizado trabajos fotográficos en el ámbito publicitario. Actualmente cursa estudios de Historia del Arte, con el objetivo de seguir ampliando su mirada y trasladar nuevas referencias a su universo visual.
A graphic designer by training and a photographer by vocation, her work revolves around the image as a narrative tool that transcends mere aesthetics. She is driven by the desire to capture the essence of everyday life and those fleeting moments that often go unnoticed.
Street photography is her primary visual language. Influenced by masters such as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, Joakim Moller, Allan Schaler, and Chema Madoz, among others, she portrays urban life with honesty, rhythm, and irony, drawn to spontaneity, imperfection, and reality.
In parallel, she explores a more experimental approach to imagery, playing with visual perception through optical illusions, overlays, and serial compositions. She works with triptychs and is currently developing the series Disparates, where absurdity and visual interference invite a second look.
Born in 1984 and raised between Burriana and Vila-real (Castelló), she showed an interest in graphic arts from a very early age. Her first contact with photography came at age eight with an analog camera, an experience that was consolidated in the darkroom she shared with her father.
She studied Advertising Design at the EASD in Castelló and has carried out professional photography work in the advertising field. She is currently studying Art History, with the goal of broadening her perspective and bringing new references to her visual universe.
グラフィックデザイナーとしての教育を受け、写真家としての天職を持つ彼女の作品は、単なる美学を超えたナラティブ（物語的）なツールとしてのイメージを中心に展開されています。彼女は、日常の本質や、見過ごされがちな刹那的な瞬間を捉えることに情熱を注いでいます。
ストリートフォトグラフィーは、彼女の主要な視覚言語です。アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ヴィヴィアン・マイヤー、ヨアキム・モラー、アラン・シャラー、チェマ・マドスなどに影響を受け、都会の生活を誠実さ、リズム、アイロニーを込めて描き出します。彼女は、自発性、不完全さ、そして真実味のあるものに強く惹かれています。
それと並行して、光学錯視、重ね合わせ、連作といった手法を通じ、視覚的知覚を遊ぶような、より実験的なイメージ表現も探求しています。トリプティク（三連画）を用いた作品制作のほか、不条理や視覚的干渉が観る者に再考を促すシリーズ『Disparates』を展開しています。
1984年生まれ。ブリアナとビジャレアル（カステリョン）で育ち、幼少期からグラフィックアートに関心を持っていました。8歳の時にアナログカメラに出会ったのが写真との最初の接点であり、その経験は父親と共有していた暗室でより確かなものとなりました。
カステリョンのEASD（芸術高等デザイン学校）で広告デザインを学び、広告分野での写真撮影も手がけてきました。現在は美術史を専攻しており、自身の視点を広げ、視覚的宇宙に新たな参照軸を取り入れることを目指しています。